不僅僅能在一些室內設計上看到侘寂風，還可以在許多日本傳統工藝作品中看到這樣的表達。陶瓷器、漆器、染織品.......甚至凈琉璃、能樂等日本傳統藝能中也有它的身影。所以不難看出，侘寂早已作為一種美意識融入了日本人的方方面面。事實上，它和佛學一樣都已經成為了日本文化中心思想中的一部分。像日本的思想家 森神逍遙就曾說過，侘寂是日本文化的中心思想，很像佛家所講的悟道。

欣賞舊物之美，正是侘寂風的特點之一，正是這外表斑駁、褪色的歲月痕跡，給家居增添了一份年代感的厚重底蘊，更加凸顯了安靜質樸之美。
侘寂讓人們學會接受人生中的不可避，即無常；教人學會為自己能從細節之中發現偉大之處，能從大自然的觀察中獲得真理而喜悅；告訴人們要學會做減法，減少不必要的東西，理解更為樸實無華、不加修飾的美。這些去追求事物本質美的精神充滿了禪意，正是日本的傳統美意識的內核。

日本的文化文明發于農耕，長期的農業生產中逐漸形成了屬于自己的語言和風俗。不論時代如何發展改變，不變的是人們與自然的相守相融，于是 自然原本的模樣變成為了一種對美的認知，在人們心中留下了烙印。泥土、樹木這些屬于大自然的一切變成了最好的素材；時間則成了最好的打磨工具。哪怕隨著科技進步，城市化建設越發迅速，東京、大阪等城市早已被鋼筋水泥填充，但是不論是層出不窮的新品牌還是傳統手工業者們仍舊沒有拋棄人與大自然之間的聯系。

像是我們熟知的日本雜貨品牌“無印良品”，注重的就是純樸、簡潔、環保、以人為本。無印良品所有的設計都在回歸本真，在現代人的需求和自然環境當中尋找一個最恰當的平衡點。又或是像獲得了有建筑界的諾貝爾獎之稱的普利茲克建筑獎的作品——金澤21世紀美術館。設計者妹島和世和西澤立衛在設計這個美術館的時候，也是受到了侘寂很深的影響。他們想設計的是一個像市民公園一樣的美術館，希望建筑本身和它所處的城市能有一個很好的連續性，非常注重“人與環境”的價值。
“侘寂”美學，相比世俗定義的價值和美，更注重的是事物本身內在的品質。在“侘寂風”家居風格中，人們試圖打造材料本身的紋理、質感和形態，甚至是瑕疵。比如木頭紋理的桌椅、紋理粗糙的墻壁、石頭原型的藝術品，造型十分隨意的陶罐，甚至是不去隱藏的電線。
不論是無印良品還是金澤21世紀美術館，這些越是往自然以及純樸當中走、潛心去挖掘事物本身美感的設計，也一定會像大自然本身一樣能經得住時間的洗刷，它擁有的美是能跨越時間的。